Вы здесь

«Тронье»

Афиша выставки графики и живописи Валерия Гегамяна в галерее #Artodessa фото

Валерий Гегамян – имя, занимающее в истории одесской художественной жизни XX века одну из основных позиций.

Яркий, необычный, мощный живописец; талантливый, выдающийся педагог; личность крупного масштаба, Валерий Арутюнович оставил свое наследие в произведениях живописи и графики, которые удалось собрать в уникальную коллекцию, а также в талантах воспитанных им учеников – мастерах, имеющих на сегодняшний день мировую известность.

Художественный макрокосм Гегамяна настолько сложен и прекрасен, что постижение его требует тщательности и профессионализма от специалистов-искусствоведов и живого интереса и искренности у зрителей.

Выставка работ Валерия Гегамяна в Одессе несомненно станет знаковым и резонансным событием 2019 года.

Екатерина Пименова, арт-обозреватель.

Организаторы:

Фонд имени Валерия (Валика) Гегамяна
Премия имени Валерия Гегамяна
Асоциация искуствоведов, экспертов, оценщиков и реставраторов
Галерея Artodessa

 

Режим работы выставки:

8-22 октября 2019
Ежедневно: 13:00-21:00
Пн: выходной

Галерея Artodessa
Летний театр Горсад
Одесса

Символы тронье

Тронье (нидерл. Tronie – букв. «рожа», «морда») – фантазийные портреты, которые изображали типажи или темпераменты. Такая форма жанровой живописи в портретном формате была очень распространена в голландском и фламандском искусстве барокко (XVII в.). Несмотря на то, что Тронье часто представляли собой подготовительные этапы работы над сложными тематическими картинами, оригинальные и безупречно выполнены они часто остаются в истории искусства самодостаточными произведениями.

Обычно Тронье – голова, грудь или, реже, фигура или полуфигура акцентировано гротескного типа: национального, возрастного, социального и др. Свое начало жанр берет в XVI в. в странах северо-западной Европы, вероятно, под влиянием гротескных голов Леонардо (Леонардо да Винчи, гротескные головы). Именно да Винчи создал тип гротескных портретов, в частности парных, которые получили популярность на севере Италии.

В начале XVII в. фламандцы Ян ван де Венне создал серию парных Тронье (Ян ван де Венне, Голова старика и Голова старухи). Рембрандт также работал в этом жанре, изображая условно-обобщенно себя, сына и жену (Рембрандт, Тронье молодой женщины). Минимум три картины Вермеера Дельфтского фигурируют в арт-пространстве как Тронье, в частности знаменитая «Девушка с жемчужной сережкой» (Ян Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой). Самые известные произведения, которые оставил после себя Франс Халса также являются классическими Тронье – Malle Babbe и Цыганка (Франс Халса, Malle Babbe, Цыганка). Яркие образцы жанра оставили после себя Брауер (Брауер, Юноша, кривляется), Лукас Франчойс Младший (Лукас Франчойс Младший, Человек, снимает пластырь, осязание), Йос ван Красбек (Йос ван Красбек, Курильщик), Ян де Брай (Ян де Брай, Ян де Брай и его жена в образах Улисса и Пенелопы) и другие мастера.

Изображаемые в Тронье персоналии не должны быть идентифицированы зрителем, они не являются портретами. Художник ставит перед собой другую задачу – выделить из реального образа то характерное, что представляет интерес, и найти ту четкую меру условности, которая позволит воплотить замысел в художественной плоскости.