Впервые в Киеве будет показано полное собрание женских образов украинского художника Валерия Гегамяна, в частности легендарная серия «Балет», необнародованные ранее портреты и крупноформатная графика.
Проект «Она чувствует себя богиней» задуман, как манифест многообразию внешних и внутренних проявлений женственного. Вневременные, с точно найденной степенью условности образы опровергают все устоявшиеся каноны и стереотипы изображения женщин.
Валерий Гегамян мыслил широко, не интересовался конъюнктурой и не обслуживал социальный заказ. Женщина в интерпретации Валерия Гегамяна - кто угодно, но только не упрощенная индивидуальность. Художника не интересовали строительница светлого будущего, условная нимфа, безликий символ плодородности или фальшивая хранительница всего на свете. Вместо Личности-функции он предлагает Личность-персонаж, драматический, сильный и очень оригинальный.
Контакт
+38 097 703 7030
5910574@gmail.com
Режим работы выставки:
Ежедневно: 10.00-17.45
Пн, Чт: выходные
Национальный музей «Киевская картинная галерея»
Киев 01004
ул. Терещенковськая, 9
Экспозиция
Представьте женщину, если можете в этот момент
восхищаться ею, то вы можете жить.
Выставка представляет полное собрание женских образов, которые создал в течение 1960-90-х годов Валерий Гегамян. Проект «Она чувствует себя богиней» задуман, как манифест многообразия внешних и внутренних проявлений женственного. Вневременные, с точно найденной степенью условности образы опровергают все устоявшиеся каноны и стереотипы изображения женщин.
Структурно выставка состоит из четырех тематических блоков, представленных в отдельных залах: живописный цикл «Балет», портреты, крупноформатная графика и цикл под условным названием «Богини».
Балет
Огромные балетные полотна стремятся выразить агрессию.
В местах, где тесна одежда, тело будто выходит наружу.
Масштабные работы, созданные преимущественно в 1970-е годы под влиянием впечатлений от танцовщицы и актрисы кино Лауры Вартанян, которая приходилась Валерию Гегамяну достаточно близкой родственницей. Это ни в коем случае не портреты самой Лауры, скорее, изучение пластики тела и демонстрация возможностей художественного метода Гегамяна.
Тема танца сопровождает художественные поиски художников всего мира на протяжении тысяч лет, слишком она выигрышная с точки зрения формообразования. Однако, Валерий Гегамян демонстрирует уникальную интерпретацию темы. На его полотнах и картонах изображены не легкие, невесомые эфиры, с которыми традиционно ассоциируются танцовщицы, а монументальные, прочные и невозмутимые, почти иконографические, изображения. В них легко считывается увлечение художника древним искусством Египта, эллинистической античностью и художественными приемами фовизма, символизма и экспрессионизма.
Богини
Они, как богини жизни.
От них течет жизнь, как ручей.
Или они - от жизни?
Наиболее условная группа женских образов Валерия Гегамяна, которую он создавал в 1970-90-х годах. Мышление монументалиста отсекает все второстепенное: украшение и суетливую детализацию изображения. Остается только суть, концентрированная идея, настолько чистая, что не нуждается в большей реалистичности. Возможно отсюда скульптурная статика его живописи, акцентированная плоскостность изображения, отсутствие глубины и символичность.
Название условное, она объединяет крупные произведения, являющиеся квинтэссенцией художественного видения Гегамяна. Фронтальность и статичность архаического искусства, которое одобрял Гегамян, помноженные на символичность и масштабность – в результате перед взором возникают вечные богини: за пределами красоты и уродства, добра и зла, вне времени и пространства. Они, как любая стихия, – безжалостные и неотвратимые, но прекрасные в своем величии. Это универсальные символы: отстраненные, бездействующие, без возраста, без эмоций. Просто существуют и созерцают мир, как и положено Богиням.
Портреты
Если случится в моей жизни женщина, дорогая мне,
и услышу из ее уст просьбу, тогда я забуду все: и совесть, и всех!
Изображения знакомых женщин, написанные в 1960-90-е годы. Эта группа произведений наиболее разнообразна. Валерий Гегамян был замечательным портретистом, недаром в свое время он получил рекомендации для поступления в Союз художников именно как портретист. Для каждой конкретной индивидуальности он безошибочно находил метод создания образа: от ностальгического модерна до собственной аналитической живописи.
Некоторые портреты являются произведениями настроения, например, «Девушка с красным цветком» или «Отражение», другие – скрупулезно просчитанные по форме и колориту, например, «Пожилая армянка» (известный также под названием «Устиянна»).
Портреты Валерия Гегамяна никогда не повторяют фотографически физический образ портретируемых. Однако, очень выразительные, автор умел поймать то неуловимое в личности, что является ее основой. Интересная история атрибуции портрета «Устиянна»: долгое время он не имел названия вообще, или же фигурировал то как «Монахиня», то как «Старуха». Во время исследовательской экспедиции в Гарни удалось разыскать соседей семьи Валерия Гегамяна, которым на время посещения художником родины в 1960-х было лет 9-12. Когда, особо не надеясь на успех, им показали каталог с репродукциями портретов Гегамяна, они сразу единодушно определили персоналии нескольких изображенных, среди них и Устиянну. Эти люди никогда раньше не видели портрета, прошло более 50 лет с момента его написания, давно нет на свете самой Устиянны, однако, образ, который создал Гегамян говорит сам за себя.
Графика
... не найти такую женщину,
которая смогла бы ... дать ответ на все вопросы.
Объединяет произведения выполненные карандашом и углем на картоне и бумаге в 1960-90-х годах. Валерий Гегамян всегда утверждал, что живопись это, прежде всего, рисунок. Рисунок, в свою очередь – знание анатомии и умение компоновать объемы. Ежедневные упражнения в рисунке рядом со студентами вознесли его мастерство рисовальщика на невиданную высоту. Его Рисовальная манера – это синтез классических европейских техник со своими художественно-математическими разработками.
Женские образы в графическом выставочном блоке – анатомические и композиционные этюды, которые мастер-перфекционист превратил в самодостаточные художественные произведения.
Интересны модели, которых изображал художник. Известно, что его любимым женским типажом были достаточно крупные, но гармоничные формы, безупречная осанка, крепкие мышцы и выразительное лицо. Такой, например, была его жена Болеслава. Однако, среди его творческого наследия наблюдается огромное разнообразие женских типажей: от подчеркнуто стройных, почти болезненно худых, барышень до пожилых, акцентировано полных дам. Эта группа работ, отличается реалистичностью и индивидуализированостью образов, по сути – беспрестанные поиски мастером художественного идеала.