Вы здесь

«Она чувствует себя богиней»

«Она чувствует себя богиней» титульное произведение выставки

Впервые в Киеве будет показано полное собрание женских образов украинского художника Валерия Гегамяна, в частности легендарная серия «Балет», необнародованные ранее портреты и крупноформатная графика.

Проект «Она чувствует себя богиней» задуман, как манифест многообразию внешних и внутренних проявлений женственного. Вневременные, с точно найденной степенью условности образы опровергают все устоявшиеся каноны и стереотипы изображения женщин.

Валерий Гегамян мыслил широко, не интересовался конъюнктурой и не обслуживал социальный заказ. Женщина в интерпретации Валерия Гегамяна - кто угодно, но только не упрощенная индивидуальность. Художника не интересовали строительница светлого будущего, условная нимфа, безликий символ плодородности или фальшивая хранительница всего на свете. Вместо Личности-функции он предлагает Личность-персонаж, драматический, сильный и очень оригинальный.

Контакт

+38 097 703 7030
5910574@gmail.com

Режим работы выставки:

Ежедневно: 10.00-17.45
Пн, Чт: выходные

Национальный музей «Киевская картинная галерея»

Киев 01004
ул. Терещенковськая, 9

 

Экспозиция

Монтаж экспозиции в музее Киевская картинная галерея фото

 

Представьте женщину, если можете в этот момент
восхищаться ею, то вы можете жить.

Выставка представляет полное собрание женских образов, которые создал в течение 1960-90-х годов Валерий Гегамян. Проект «Она чувствует себя богиней» задуман, как манифест многообразия внешних и внутренних проявлений женственного. Вневременные, с точно найденной степенью условности образы опровергают все устоявшиеся каноны и стереотипы изображения женщин.

Подготовка к выставке Валерия Гегамяна фото

Структурно выставка состоит из четырех тематических блоков, представленных в отдельных залах: живописный цикл «Балет», портреты, крупноформатная графика и цикл под условным названием «Богини».

 

Балет

Огромные балетные полотна стремятся выразить агрессию.
В местах, где тесна одежда, тело будто выходит наружу.

Масштабные работы, созданные преимущественно в 1970-е годы под влиянием впечатлений от танцовщицы и актрисы кино Лауры Вартанян, которая приходилась Валерию Гегамяну достаточно близкой родственницей. Это ни в коем случае не портреты самой Лауры, скорее, изучение пластики тела и демонстрация возможностей художественного метода Гегамяна.

Выставочный зал Балет фото

Тема танца сопровождает художественные поиски художников всего мира на протяжении тысяч лет, слишком она выигрышная с точки зрения формообразования. Однако, Валерий Гегамян демонстрирует уникальную интерпретацию темы. На его полотнах и картонах изображены не легкие, невесомые эфиры, с которыми традиционно ассоциируются танцовщицы, а монументальные, прочные и невозмутимые, почти иконографические, изображения. В них легко считывается увлечение художника древним искусством Египта, эллинистической античностью и художественными приемами фовизма, символизма и экспрессионизма.

 

Богини

Они, как богини жизни.
От них течет жизнь, как ручей.
Или они - от жизни?

Наиболее условная группа женских образов Валерия Гегамяна, которую он создавал в 1970-90-х годах. Мышление монументалиста отсекает все второстепенное: украшение и суетливую детализацию изображения. Остается только суть, концентрированная идея, настолько чистая, что не нуждается в большей реалистичности. Возможно отсюда скульптурная статика его живописи, акцентированная плоскостность изображения, отсутствие глубины и символичность.

Выставочный зал Богини фото

Название условное, она объединяет крупные произведения, являющиеся квинтэссенцией художественного видения Гегамяна. Фронтальность и статичность архаического искусства, которое одобрял Гегамян, помноженные на символичность и масштабность – в результате перед взором возникают вечные богини: за пределами красоты и уродства, добра и зла, вне времени и пространства. Они, как любая стихия, – безжалостные и неотвратимые, но прекрасные в своем величии. Это универсальные символы: отстраненные, бездействующие, без возраста, без эмоций. Просто существуют и созерцают мир, как и положено Богиням.

 

Портреты

Если случится в моей жизни женщина, дорогая мне,
и услышу из ее уст просьбу, тогда я забуду все: и совесть, и всех!

Изображения знакомых женщин, написанные в 1960-90-е годы. Эта группа произведений наиболее разнообразна. Валерий Гегамян был замечательным портретистом, недаром в свое время он получил рекомендации для поступления в Союз художников именно как портретист. Для каждой конкретной индивидуальности он безошибочно находил метод создания образа: от ностальгического модерна до собственной аналитической живописи.

Некоторые портреты являются произведениями настроения, например, «Девушка с красным цветком» или «Отражение», другие – скрупулезно просчитанные по форме и колориту, например, «Пожилая армянка» (известный также под названием «Устиянна»).

Выставочный зал Портреты фото

Портреты Валерия Гегамяна никогда не повторяют фотографически физический образ портретируемых. Однако, очень выразительные, автор умел поймать то неуловимое в личности, что является ее основой. Интересная история атрибуции портрета «Устиянна»: долгое время он не имел названия вообще, или же фигурировал то как «Монахиня», то как «Старуха». Во время исследовательской экспедиции в Гарни удалось разыскать соседей семьи Валерия Гегамяна, которым на время посещения художником родины в 1960-х было лет 9-12. Когда, особо не надеясь на успех, им показали каталог с репродукциями портретов Гегамяна, они сразу единодушно определили персоналии нескольких изображенных, среди них и Устиянну. Эти люди никогда раньше не видели портрета, прошло более 50 лет с момента его написания, давно нет на свете самой Устиянны, однако, образ, который создал Гегамян говорит сам за себя.

Графика

... не найти такую ​​женщину,
которая смогла бы ... дать ответ на все вопросы.

Объединяет произведения выполненные карандашом и углем на картоне и бумаге в 1960-90-х годах. Валерий Гегамян всегда утверждал, что живопись это, прежде всего, рисунок. Рисунок, в свою очередь – знание анатомии и умение компоновать объемы. Ежедневные упражнения в рисунке рядом со студентами вознесли его мастерство рисовальщика на невиданную высоту. Его Рисовальная манера – это синтез классических европейских техник со своими художественно-математическими разработками.

Женские образы в графическом выставочном блоке – анатомические и композиционные этюды, которые мастер-перфекционист превратил в самодостаточные художественные произведения.

Выставочный зал Графика фото

Интересны модели, которых изображал художник. Известно, что его любимым женским типажом были достаточно крупные, но гармоничные формы, безупречная осанка, крепкие мышцы и выразительное лицо. Такой, например, была его жена Болеслава. Однако, среди его творческого наследия наблюдается огромное разнообразие женских типажей: от подчеркнуто стройных, почти болезненно худых, барышень до пожилых, акцентировано полных дам. Эта группа работ, отличается реалистичностью и индивидуализированостью образов, по сути – беспрестанные поиски мастером художественного идеала.